La evolución del arte urbano en los últimos años llevó esta expresión a nuevos niveles. Inicialmente asociado con el graffiti y la intervención clandestina en las calles, se transformó en una forma de arte multifacética que va alén de las paredes de la ciudad. Artistas han explorado técnicas mixtas, murales de enorme escala y enfoques experimentales, logrando un reconocimiento mucho más amplio que antes.
La figura de Banksy es emblemática de esta transición. Con un estilo que mezcla ingenio con agudas críticas políticas, ha redefinido el arte urbano como una interfaz para el activismo y ha inspirado a una exclusiva ola de creadores a usar las calles como cuadro. Otros artistas, poco a poco más, están creando obras para retar al espectador y suscitar diálogos sobre temas sociales, políticos y medioambientales.
La relación entre el arte urbano y el entorno urbano también cambió. Las ciudades, que antes consideraban el graffiti como vandalismo, en este momento reconocen su potencial para embellecer espacios públicos, atrayendo el turismo y la inversión cultural. En lugar de solo tolerar el arte urbano, las autoridades lo promueven como parte integral de la identidad urbana y encargan murales y estatuas que reflejan el espíritu de sus comunidades.
La tecnología ha permitido a los artistas urbanos explorar nuevas dimensiones. Desde murales entretenidos hasta instalaciones que aprovechan la RA, se están ampliando los límites de lo que se considera arte urbano. Esto permitió que las obras sean más accesibles y participativas, conectando a los artistas con una audiencia global mediante las comunidades.
Dado que galerías y museos abracen cada vez más el arte urbano dió a los artistas oportunidades de presentar sus trabajos en espacios institucionales. Estas exhibiciones han ayudado a elevar el perfil del arte urbano, solidificando su legitimidad y abriendo puertas para que los artistas puedan vivir de su imaginación..